当衣服穿在真实存在的女性身上时，可能根本不存在所谓的“普适”。正是因为这一点，时尚才值得研究。

　　纽约时装周有个诡异的巧合，开幕当天正是本市大多数学校开学的日子。学生回归课堂，时尚回归秀场，这一现象令人难以忽视。本季时装周的开始恰似一个不断进行的教学项目：课程大都雷同，只是课表更新了一下。说白了就是一周填鸭式输出。

　　巧的是 Thom Browne 正好决定将秀场打造成一间实际的教室，或者说营造教室的概念：教室建筑骨架以及一排排旧木头书桌，桌面上还有笔记本，最好穿着制服来讲授东方符号学或是无数叠代。然而套装之下蕾丝装点的袜边令人不禁怀疑这位教授是不是看错了课表，令人颇为不安。

　　设计师严格选用常量(克龙比大衣、学生范儿夹克、纽扣衬衫以及格子裙)和不同系列的变量(经典学生款使用布料，从泡泡纱到牛津花呢，方格平布以及羊毛材料;经典日式装饰，包括龙、菊花和仙鹤造型)，打造出前所未有的复杂公式。穿着牛津纺，画着艺妓妆，羊毛和纱绸打造出变幻的灰度;貂皮、马海毛以及合成橡胶被裁剪成樱花造型，固定在花呢材料上;山东绸和马海毛则和泡泡纱搭伴登场。

　　身着粉彩染色羊羔皮大衣的新娘登场了，她穿着多层白色麻布裙和满身闪光的夹克，瞬间你的直观反映是——冲上去好好研究一下各个部分的用材。一切表明，公式的统一性与单一性似乎也存在问题。

　　这是一堂关乎想象力与精确度的大师讲座，是关于独立研究价值的一次讨论。更不用说选择深度而非广度的益处。

　　诚然，通常意义上的时尚内涵却大量流失，没有丹宁布，没有针织衫，没有运动休闲款。没有裤装。这不重要吗?一点都不重要。

　　正如大多数好为人师的大师一样，Browne 对自己的计算结果十分笃定。有时候多一分空间和不确定反而是好事，给了人们自由诠释的机会。当最终落脚现实生活时，当衣服穿在真实存在的女性身上时，可能根本不存在普适的正确答案。正是因为这一点，时尚才值得研究。

　　这一点也是 Maria Cornejo 的基本信条。宽腿裤搭配拂尘和帆布，褶皱皮无肩束腰上衣，同色系皮质半裙，露肩斜纹针织衫，在选材和造型上打造出自由流动的质感。大面积蓝色、黄色、灰色色调在不对称的真丝上呈现出不同的层次，黑白相间的立体方块嵌在大衣和裙子里。

　　听起来颇有附庸风雅之意，其实确有那么一点儿，不过不同于 Vera Wang 的男装解构组合大法、运动底裤、Vegas 钢管舞装。王女士的教学大纲，不好意思，是她的秀场计划，包括“危险暧昧对象”以及“白日美人”( 60 年代情色片 Belle de Jour)等主题。然而在 T 台上，这一切看起来就是高定热裤和羊毛外套搭配水晶绑带;闪光透明衬衫和运动内衣;炫目的金色亮片裙等。除了个别几件剪裁出色，总体而言，此次的跨学科实验失败了。

　　Rodarte 此次呈现的是加州混搭风，虽说看起来有其内在逻辑。闪闪发光的摇滚范儿长裤套装，银色、青色或薰衣草色蒙古绵羊毛外搭，多层蕾丝或天鹅绒内衬，涡纹花呢制成的拼色吉普赛连衣裙，不规则下摆并镶嵌饰珠的夜店裙，有真丝花边的高腰花呢长裤搭配短身羊皮夹克。所有这些都意在打造日常着装，虽说看起来就是一夜狂欢而后的景象。

　　对于 Rodarte 的设计师 Kate 和 Laura Mulleavy 而言，永远没有够的时候。他俩还设计出麻布蕾丝紧身衣，拖尾丝巾、金属发饰等。整体而言，满是无用、冗杂的西岸怀旧感。

　　至少学习指南评价如是。